Née le 14 juin 1978 à Saint-Girons, en Ariège, Sorane suit une scolarité « à la maison », jusqu’au collège. A l’âge de six ans, ses parents se séparent. Sa mère décide alors de vivre en communauté et de poursuivre son rêve. « Que des enfants de tous les milieux sociaux, lors des vacances, puissent être ensemble à la découverte de la nature. On accueillait aussi des enfants et adultes porteurs d'handicap. Donc je vivais au quotidien avec des personnes ayant des troubles. J'habitais dans la même maison, tous les repas étaient partagés. »
Il faut préciser qu’à l’origine, Sorane est une enfant unique qui a grandi avec « les tritons, les petites mares et les chevaux en pleine montagne », dans son propre univers. « Je pense qu'enfant, c'était trop compliqué de mettre des mots, d’en dire quelque chose émotionnellement. Et c'est vrai qu'adolescente, quand j'ai découvert l'art, c'était mon refuge, un lieu d'expression. Si je n’avais pas eu cette vie communautaire avec la complexité des relations et de la psychologie humaine, je n’aurais sûrement jamais été dans l'art. Heureusement, j'ai rencontré l'art. J'ai mis longtemps à me dire heureusement ! J’avais tendance à penser que si je n’avais pas cette nécessité de l'art, j’aurais pu travailler comme tout le monde. Mais un jour, j'ai compris que c'était une chance. Oui, parce que tout le monde ne l'a pas. »
Pour Sorane, l’art lui apporte « un espace pour penser » et lui permet d'aller rechercher « nos profondeurs ». « Cet espace de retrait, de recul demande une autre observation, une autre temporalité. Si tu ralentis, ça te donne de l'espace. Si tu as plus d'espace, tu donnes plus d’étendue à la pensée, tu es moins précipité dans des idées courtes, des injonctions. Romain Rolland appelait le sentiment océanique, ce sentiment de s’oublier pour être entièrement en immersion avec son environnement. J’essaye de retrouver cela dans le corps à travers la marche. Marcher, met le corps à l'épreuve, ce n'est pas toujours facile. Parfois il fait chaud, parfois il fait froid. On est pris dans la pente, au travers des éléments. L’effort, la beauté de la nature et le saisissement ouvrent vers l’universel et l’intemporel. »
Petite, Sorane a l’habitude de passer du temps à observer la nature et s’attache plus particulièrement à l’infiniment petit. Elle évoque par exemple la graine. « Je trouve que c'est magnifique parce qu'une graine, c'est tout en puissance. Toute petite soit-elle, en dormance, il y a tout ce qui est en devenir là-dedans. » Elle fait le parallèle avec le vivant, la reproduction et plus précisément avec l’œuf ou le fœtus qui sont « des endroits en devenir ». « Cela veut dire aussi des potentiels et de la multiplicité. Ce qui m'intéresse, c'est l'endroit où on est capable de se transformer, l'endroit du désir, de ce qui anime. Plus exactement c’est révéler des aspects en nous qui nous étaient jusqu’à présent inconnus. »
Après un master en arts plastique, en 2003, à l'université Toulouse Jean-Jaurès, Sorane décide de suivre son ex-mari ingénieur. Ils voyagent pendant cinq ans à travers le monde et ont trois enfants. Pendant tout ce temps, Sorane continue de créer. Mais ils finissent par divorcer. « Il a fallu que je réfléchisse à mon avenir professionnel. Et un an après, on m'a trouvée cette tumeur au cerveau. Je me suis faite opérer et je me suis relevée. Pas très bien relevée parce que les séquelles induisent des problèmes d'équilibre, d'audition, de psychomotricité, etc. Ça ne se voit pas, c'est de l'handicap invisible. Quatre-vingts pour cent des handicaps sont invisibles. La confrontation à la mort, change radicalement le rapport au monde, j’essaye d’aller à l’essentiel ».
Grâce à son enfance en communauté, Sorane s’est toujours intéressée à la psychologie et c’est à ce moment qu’elle décide de se reconvertir en art thérapeute en intégrant un master à Paris Cité, en 2020.
« Ce qui est passionnant dans un processus thérapeutique, c'est l’aventure explorative du sujet comme personne unique. On peut penser à une embarcation, dont la navigation va dépendre des tempêtes, de la mer d’huile, des balises et de l’espoir d’apercevoir un phare ». Sorane évoque la sublimation de Freud, à travers l’art. « C'est pour cela que la thérapie est très proche du processus artistique, tous deux, sondent la plasticité et la transformation. D'ailleurs, Freud parle même de digestion. Quand il y a quelque chose qui ne passe pas, ce n’est pas digéré. On voit bien dans la vie, quand les choses ne sont pas assimilées, cela tourne en rond et on n'arrive pas à se l'approprier, à se l'incorporer. La capacité de transformation, c’est la possibilité d’élaborer.
Projets 2027 :
- Résidence de recherche et de création « Art et science », MNHN (Muséum National Histoire Naturelle), Paris
- Intervention artistique pérenne du sentier transfrontalier, « Les chemins de la liberté », Association Kaktus, Communauté de Communes Pyrénées Haut Garonnaises, Marignac (31).